当传统版画遇见年轻灵魂：在浦东，他们用刻刀“印”出自己的世界
在快节奏的都市生活中，有一群年轻人，选择用一把刻刀、一块木板，和一颗沉静的心，走进了一门看似古老的艺术——木刻。
在位于浦东航头的版画创作基地，我们遇见了他们。这里没有浮躁的喧嚣，只有油墨的味道、刻刀划过木面的沙沙声，和一群因热爱而聚集的创作者。
从“路人”到“匠人”，他们为何选择版画？
“我本来是帮同学报名，结果自己也被‘拉下水’了。”钱佳笑着说。她原本从事动画设计，觉得版画“又老又土”，直到看到金祥龙老师的作品，“一下子就被击中了，原来版画也可以这么现代、这么有力量。”
绝版木刻 作者：钱佳
钱亦菲则是因为大学时的一堂版画启蒙课，被它“不是用笔画，而是用刀刻”的独特语言吸引；金雯是在艺术展上偶遇了后来的导师，从“粉丝见面”一路走到“拜师学艺”；而从事美术馆运营的王丽，把版画视为“人生的第二次选择”——不为生存，只为热爱。
黑白木刻 作者：钱雨菲
黑白木刻 作者：金雯
把版画带进课堂：用刀痕温润孩子的心灵
作为浦东新区学生艺术团的指导老师，金雯对版画有着更深刻理解：“版画中的每一个痕迹，都在塑造孩子们的心灵。我们通过刀的触摸、材料的观察，培养孩子们的感知能力。”
她把在这里学到的专业知识转化为孩子们能理解的教学语言。“我现在带小学高年级和初中生，从简单的纸板画开始，循序渐进到木刻版画。暑假我们还去古镇写生，把家乡文化融入版画创作——从古镇小吃到老桥，再到老房子，最后整合成大型作品。”
金雯认为，版画创作与教学是“源与流”的关系：“我在这里提升自己，最终受益的是孩子们。艺术要温润心灵，而版画正是通过它独特的痕迹语言，做到了这一点。”
“减法”的艺术：刻下去，就回不了头
“版画和油画、国画完全不一样，它是‘减法’。”王立军这样形容。你不能再像画油画那样随意涂抹修改，一刀下去，便是定局。这种“不可逆”的创作过程，逼着他们学会全局思考、果断下刀。
绝版木刻 作者：王立军
而最让人着迷也最让人“头疼”的，是套色版画。从最深色的底版开始，一层层往上叠加浅色，每一步都充满变数。“你永远不知道最终颜色会变成什么样，每一次印刷都是一次惊喜——或惊吓。”储青笑着说。正是这种“半失控”的状态，让每一张成品都成为独一无二的存在。
黑白木刻 作者：储青
“累，但很治愈”
几乎所有学员都提到了同一个字：“累”。手腕会酸，肩膀会僵，大幅作品印一张就要两三个小时。但奇怪的是，没有人选择放弃。一转眼，已经学了四五年。
“当你完全沉浸在刻印中，时间好像就静止了。”钱佳说。钱雨菲也坦言，是金老师那种“手工至上”的坚持感染了他们——不用机器，只为保留那份手作的温度与偶然的肌理。
不为成名成家，只为精神的栖息
在这里，多数学员并不以“成为艺术家”为目标。王丽说：“功利心太强，反而走不远。能坚持下来，纯粹是因为喜欢——喜欢那种慢慢打磨的过程，喜欢最后印出来那一刻的成就感。”，
传承，在刀锋与纸墨之间
金祥龙老师作为他们的引路人，不仅无偿教学，更不断鼓励他们大胆创作、参加展览。尤其是对刀法基本功的严格要求，让大家收益匪浅。“他把所有资源都给我们，说‘哪怕失败了也没关系’。”金雯感激地说。如今，她也把这份无私传承给了自己的学生，让更多孩子爱上了版画这门独特的艺术。
绝版木刻 作者：金祥龙
黑白木刻 作者：金祥龙
从“看不懂”到“刻进去”，从“觉得老土”到“深深着迷”——这群年轻人正在用他们的方式，重新定义版画这门古老的艺术。他们并没有“胸怀大志”想要成为“艺术家”，却坚持从事着最纯粹的木刻艺术创作。虽然并没有“野心勃勃”，但正如金雯所说，当自己作品被展出被观众认可，被收藏时，当然十分开心！
这正是木刻生生不息的秘密：不在于技术多难，工具多贵，而在于有多少人，愿意把时间、耐心和热爱，一刀一刀，刻进去。
