“线”是最基本的造型单位，它是刻刀在木板上留下的最直接的物理痕迹。
作品“术洞1号”呈现两个画面，木刻版画与木板上丙烯的结合，探索着痕迹的多种可能。
2025年12月30日，艺术家金尘的个展“密度的消散”正式呈现。展览集中展示了其近年来创作的《密度的消散》系列版画，通过作品与创作媒介的并置，梳理了艺术家在观念建构层面的演变路径。
术洞1号 28 × 22 cm 木刻版画与木刻板丙烯 2021
展览核心
展览“密度的消散”聚焦于金尘的《密度的消散》系列创作。该系列以木刻版画为核心媒介，将“线”作为最基本的造型语言，探索个体在现代社会关系中的感知与处境。
金尘通过刻刀在木板上的直接痕迹，构建起一套独特的视觉语法，用以表述那些难以言说的现代性体验。
视觉隐喻：“刺”与“波”
在金尘的作品中，“刺”与“波”是两组核心的视觉隐喻，共同构筑了画面的精神空间。
“刺”表现为一些尖锐的微观片段和集群。艺术家将个体边界被触碰时，那种细刺般的异质感与防御性视觉化，隐喻了社交关系中存在的敏感与精神压力。
“波”则以同心圆、涟漪或干涉纹样的方式在画面中铺展。它象征着每个个体在名为“人际关系”的坐标系中荡开的、无法撤回的波纹。这些波纹一旦发出便持续扩散、相互叠加与干扰。
在作品“空浪”中，绵延180厘米的竹皮纸上，波浪的纹路以极其克制的方式铺陈，形成一种具有呼吸感的平静节奏。而“刺”与“波”在画面中时而独立，时而以阵列方式并存，形成了一种紧张而克制、介于秩序与失衡之间的视觉状态。
空浪 35×180cm 木刻 2025
观念阐释：中性观察与当代困境
金尘的创作并未对所述体验作出明确的价值判断，而是保持一种中性、近乎冷峻的观察者视角。作品描绘了高度信息化社会的常态：个体被无形群体塑造，情绪被放大，感知被压缩，立场被重新编码。
在作品“落”与“孤”中，这种个体在信息洪流中的状态被进一步提炼。艺术家通过画面探讨：当信息不再线性传播，而是波动、叠加、扩散时，作为节点的个体如何面对无止境的触碰与渗透。
通过对线密度与画面秩序的精准调控，金尘构建出独特的心理场域。密集尖锐结构带来的压迫感，与波纹扩散显现的宁静感并置，引导观者思考自身在社会结构中的定位，并体认那种细刺般清晰却需被接纳的孤独感知。
落 60 × 45 cm 绝版木刻 2025
孤 45.5 × 60 cm 绝版木刻 2025
创作媒介与技法探索
《密度的消散》系列在技法上多采用木刻后油墨印刷套色的方式完成，多次反复印刷对材料的稳定性与承墨能力提出了极高要求。
展览特别呈现了对印刷媒介的研究。作品使用的康颂®新经典系列版画纸为100%棉质纸张，符合国际耐久性标准，能在多次叠印中保持色层的纯净与稳定。
该纸张双面分别呈现细纹与光滑两种不同肌理：细纹面有助于清晰呈现刀痕与线条的物理质感，而光滑面则使艺术家能够实现对线密度与色彩关系的精细控制。这种对材料特性的深入理解与运用，成为金尘实现其观念表达的重要基础。
展览现场与延伸
展览现场以作品与创作媒介并置的方式呈现，让观者不仅能见到最终的画面，也能感知到创作过程的物质痕迹。这种展示方式本身，即是对“版画”这一概念在当代语境下的延伸思考。
作品“我应该温柔如水”通过水印木刻的技法，将水的意象与“温柔”的命题相结合，在具象与抽象之间找到了平衡点。画面中，线的密度调控达到了微妙之境，既呈现了聚合的张力，又透露着离散的趋向。
我应该温柔如水 水印木刻 79.5 ×120cm 2024
刻刀在木板上的每一次行走，都记录着艺术家对当代生存状态的冷静剖白。当观者站在作品“空浪”前，目光跟随那长达180厘米的波纹缓缓移动时，一种罕见的宁静在展厅中弥漫。
金尘的木刻世界没有提供简单的答案，却为所有感知过“细刺”与“波纹”的现代个体，提供了一面沉默而深刻的镜子。展览持续向公众开放，那些关于边界、扩散与消散的视觉诗篇，仍在静静地等待着与每一位观者的对话。
